POLKA DOTS AND MOONBEAM

la música que mira al cielo

pretensión lírica

y de extenso el cosmos

así de insuficiente

canción torcaz     ¡silba!

relámpago : luz

respuesta:

la brusca acústica

de un timbre de nubes

gran sordera  la de dios

inseparables           al fin

en lo África de la piel

en el mástil suficiente

del velero desvelado

nocturno

aserrín del maderito

que huye del aplauso

·      Wes Montgomery y Tommy Flanagan estrechando el cerco de la materia sensible, revisan este tema de los años cuarenta que pronto se hizo canción popular gracias a los casi innumerables músicos que la versionaron. El título es en sí, todo un ariete poético, un alarde que no esconde sus intenciones: Herir de belleza “Puntos de Polka (lunares) y rayos de luna”. Suave tensión con la depurada técnica, del que está considerado como el guitarrista más influyente de los años sesenta.

Julio Obeso

STOLEN MOMENTS

somos habitantes de esferas

omnívoros censados

en una variación celeste

                        zumo también

¿qué escancia el rostro de la madre?

un parietal libre

laminas de azúcar

momentos robados

                (al secreto)

porque la muerte y el amor

lo son

indescifrables como pájaro

·      Oliver Nelson hasta esta grabación, no era considerado como instrumentista y era algo más conocido como arreglista y compositor. De nuevo una infrecuente alineación de astros marca el destino de los hombres. En esta ocasión no se trata de estrellas, planetas,  ni otros cuerpos celestes; el brillo llega de lo humano, de la conjunción de talentos que, trabajando en una línea “comunicación”, consiguen un fruto bello, un resultado demoledor. Esa fue la principal aportación de Nelson. Como músico acostumbrado a otras áreas tangentes a la interpretación, orienta cada individualidad hacia el proyecto común de transmitir, conmover, pulsar esas fibras que hacen vibrar a corazón abierto.

Sin ser del todo exacto, podríamos convenir que esta grabación e un “one hit wonders”, uno de esos “únicos éxitos”  que un artista consigue en toda su carrera; Pero “wonder”, atrayente hasta el desmayo de los sentidos.

Julio Obeso

QUE PASA?

¿ sin manos

las esquinas de las mesas

las bicicletas   el primer lápiz?

¿qué casa no huele a terracota

qué habitación a trementina?

y después

en  segundo plano

cuando falla el primer hombro

nada es tan cierto

como llorar con el padre

·      En 1954, Alfred Lion, propietario del sello Blue Note, encargó al pianista Horace Silver la grabación de un disco. Contra todo pronóstico (Silver  apenas tenía veintiséis años)  le dejó elegir a los músicos. Sin pensárselo dos veces contactó con aquellos que más le gustaban: Hank Mobley al saxo tenor, Doug Watkins al contrabajo, Kenny Dorham a la trompeta y Art Blakey a la batería; se acababan de formar los Jazz Messengers. El resultado fue la edición, un año después, de “Horace Silver and The Jazz Messengers” que pasaría a la historia del Jazz como la piedra angular del Hard Bop (estilo musical que recogía elementos del Rhythm & Blues y del Gospel). El nombre y el grupo lo heredaría Art Blakey que lo supo mantener en activo durante más de tres décadas. Silver abandona los Messengers en 1956  y comienza una fructífera relación como líder con Blue Note que duraría veintiocho años.

“Song for my father” representa el quinto disco de Horace Silver con ese sello y el que más fama le dio. Inspirado en un viaje a Brasil, el pianista compone seis temas (en la edición original, en la edición CD se añadirían cuatro más) con clara inspiración Bossa Nova.

Julio Obeso 

ORNITHOLOGY

algunos pájaros música

explican el dolor entre tejados/

por las tristezas cumplidas

que anunciaran los tendales/

ellos les enseñaron el trino

a guardar el equilibrio

en los cables/

los sutiles movimientos

de las prendas

sugieren planear

hacia la muchacha

que ahora mira al cielo

buscando una banda

·      Charlie Parker, para muchos el mejor saxo alto de la historia del Jazz, fue arquitecto del Bebop, junto a Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Max Roach y Bud Powell. Hay que destacar que el Bebop surge del hastío de muchos músicos que no encontraban en las Big Bands (era del Swing), el marco idóneo para expresarse. Se buscan nuevos conceptos, formaciones mucho más pequeñas y el protagonismo sin ambages de alguno de los instrumentos. Dice Miles Davis en su ¿autobiografía? que cuando escuchó a Bird y Gillespie tocar: “Esa mierda era algo increíble, la música que yo sabía que existía y andaba buscando en mi cabeza”  A Charlie Parker lo mató la heroína ,el “músico invitado” que tocó en tantas y tanta s formaciones de aquella época. No fueron pocos los que querían llegar a tener el talento de Bird, para componer e interpretar, consumiendo lo que él. En alguna parte tiene que haber una banda fabulosa que esté haciendo sonar Ko Ko,  Now’s the time, Scrapple from the apple, Anthropology, al “Parker’s Mood".

Julio Obeso

CORCOVADO QUIETS NIGHTS OF QUIETS STARS

el primer misterio de la noche

sube por las trenzas del cansancio

y besa vísceras esenciales

su danza es sanadora

retira los abalorios

conquistados a la rutina

y deja entre los dedos

luces de primaria belleza

antojanas que encaran

las fanfarrias de los grillos

tan atentos siempre

al silencio de los amantes

·      ¿Jazz a ritmo de Bossa? ¿Bossa with soul of Jazz?: ¡Qué más da! Stan Getz supo como pocos totalizar esa música con su saxo hasta hacerla suya, hasta hacerle el amor, integrándola en un público que no era el suyo, hermosa donación de médula-esperma; gestación lograda desde el deseo. La mujer de Joao Gilberto (Astrud Gilberto) casi una total desconocida hasta esta  grabación, presta su voz uterina, voz clara, voz hecha para susurrar a las aguas del Atlántico, para conjugar la nieve y lo tropical durante ocho temas (seis de ellos compuestos por Antonio Carlos Jobim, que en segundo plano pulsa el piano con la delicadeza del más sensible de los amantes) Un disco para escuchar y retornar a él en las horas quietas de quietas estrellas.

Julio Obeso

BLUE TRAIN

anterior a cualquier sueño

estuvo el viaje

un tren azul

alguna vez hizo sonar su voz

en aquella estación tremenda

en los preliminares

que se extendieron

como brazos metálicos

en la despedida

llovía

recuerdo que el andén

era mercurio

y ni tú ni yo

estábamos preparados

para esta música

·      Lo primero a destacar de este álbum es la sazón, la perfecta agrupación de estos músicos, en el mejor momento de sus personales carreras. Después nos vamos a recorrer lo imposible, mecidos por el traquetear de la inspiración de John Coltrane. ¡Qué maravilloso viaje! Este disco que precede a Giant Steps es posiblemente el último Hard Bop de Coltrane, su favorito hasta ese momento y tal vez el primero, con composiciones propias(salvo I’m Old Fashioned de Johnny Mercer y Jerome Kern), donde crecen sus solos hasta altura de vértigo. Era la primera vez que Coltrane podía seleccionar a los músicos acompañantes y las canciones, el resultado es este Blue Train, inmejorable compañero de cualquier recorrido.

Julio Obeso

THE SIDEWINDER

ese lateral que un día brilla

y nos otorga como palio

la cara oculta de un  satélite magnífico

o tal vez se trate del insecto

que nos sobrevuela y contagia

con metal arcoíris 

un momento único que nos desgasta

o afila

y así cumplimos las esperanzas

de los otros

·      Morir de éxito,  es lo que le ocurrió a Lee Morgan con este disco que a punto estuvo de sepultar su carrera. Fue un autentico bombazo en cuanto a ventas se refiere y a partir de ahí, todos esperaban el siguiente disco, convencidos de que el músico repetiría las estructuras, los ingredientes de este álbum. En cierto modo fue así, no sólo el trompetista, toda una casa de discos Blue Note, copiaría este diseño para sus grabaciones. Pero Lee Morgan, se mantuvo dentro del Hard Bop, dejó a un lado influencias y presiones (cuando graba este disco contaba con veinticinco años) y ofreció hasta su muerte, a los treinta y tres años (de un disparo de su mujer que lo encontró con otra) una veintena de formidables discos, así como diversas colaboraciones en grabaciones históricas. Todas las canciones son compuestas por él, y excepto Hocus-Pocus de estilo Porter, las demás están en clave de blues.

Julio Obeso

INFANT EYES

interior y calles

¿se queda en el camino

  la verdad?

lo de adentro y los árboles

¿quién        en dónde     rompe

esa vena?

sangre del suelo futuro

color de abanicos

tinte de las próximas lechuzas

que aun así probarán su hambre

en lo que late de noche

duerme    duerme    duerme

hoy te habita la linterna

del perro bueno

y todos los frutos están cerca

·         Si bien era frecuente en el mundo del Jazz que los músicos compusieran canciones dedicadas a sus parejas, familia o amigos, no era tan usual que estos aparecieran en la portada de sus discos. Wayne Shorter lo hace en este su sexto disco como líder, donde aparece la imagen de su primera  mujer  Teruka (Irene) Nakagami, con la que tuvo una hija, Miyako a quien le dedica este tema “Infant Eyes”. Rodeado por un cuarteto de lujo, Shorter hace que cada uno de sus músicos (cualquiera de ellos son líderes de sus propias formaciones) extraigan de su talento lo mejor y desarrollen cada uno de los temas compuestos por él.

Julio Obeso 

LONELY WOMAN

solo lo incontenible

lo asomado por supervivencia

el grito que aflora

evitando la asfixia

el jadeo del celo

cuando el celo es

la brea con que se untan

los amantes

por las noches del sur

la libertad asusta

si no tuviste que ganarla

·      El final de los cincuenta fue un periodo seminal, donde se grabaron algunos de los discos considerados fundamentales en la historia del Jazz. Kind Of Blue (Miles Davis), Mingus Ah-Um (CharlesMingus) Giant Steps (John Coltrane),Time Out (Dave Brubeck) y este fabuloso  The Shape Of Jazz To Come de Ornette Coleman, considerado hoy como el inicio del Free-Jazz. Un cuarteto atípico sin piano, composiciones en las que la melodía se genera sin acordes implícitos, por la relación de la línea del bajo y la del solista. Cada coro lleva armonías distintas lo que produce esa especie de desajuste o cacofonía que fue tan mal recibida por los críticos puristas de la época. El “anti jazz” llegó a escribir alguno; pero el tiempo hizo justicia y esta grabación está situada entre las obras fundamentales de la música moderna.

Julio Obeso

THE KÖLN CONCERT

en la entrega hay una música

que se te parece

cuántas maneras de morir

y de espantar lo que en vertical

nos codicia

bajas la mirada

por llevar la contraria

a las arañas de cristal

solo un hombre que asume

el precio del rescate

y  a bocajarro te reconstruye

cuando abandonas el teatro

llevas escenarios

que se te parecen

·      Todos los temas de este disco fueron creados durante el concierto que Keith Jarret ofreció en El Teatro De La Ópera De Colonia, el 24 de Enero de 1975. Hay un cruce de historias en los preliminares de este concierto que aun envuelven en una magia superior el colosal resultado. Por un ¿desafortunado? malentendido no pudieron traer a tiempo el piano que había pedido el músico, así que tuvo que dar el concierto con el piano de los ensayos, muy desajustado y con los pedales estropeados. Esta situación hizo que Jarret utilizara fundamentalmente el teclado central y que cuando necesitaba graves o agudos tuviera que conseguirlos a base de inclinarse con fuerza sobre esa zona del piano. El concierto tuvo lugar a una hora extravagante (las 11:30 de la noche) por la duración de una ópera anterior. Pero estos sucesos no impidieron que mil cuatrocientos espectadores pudieran oír la música, los gruñidos y jadeos, de Keith Jarret que improvisó de principio a final cada una de las canciones. Durante años el músico se negó a que hicieran una transcripción de esas melodías “porque lo que viene rápido se ha de ir rápido”. Finalmente aceptó pero con la recomendación de que cuando interpretasen esa música, su grabación debería ser tomada como última palabra.

Julio Obeso 

WALTZ FOR DEBBY

con gafas de concha

y la piel tan blanca

que confunde al piano

oliendo un rastro

¿a qué banda se fue Scott LaFaro?

jorobado melómano

¿tristeza o blues?

qué más da si no arden

o se nutren de ausencia

volverá la locura a su rango

al enjambre psicótico de la música

lullaby de qué cuna

si todas están vacías

de ti sí que supe

y por lo tanto yaces

solo que tu alma pasea

por cuarenta discos

                        escucho

y así me olvido de llevar flores

·      El 25 de Junio del 2011 se cumplirán cincuenta años de la grabación de este disco. Scott LaFaro el contrabajista, muere a los pocos meses de la edición de este LP en un accidente de tráfico cuando apenas contaba 25 años, sumiendo a Bill Evans en una profunda depresión que le apartó durante un año de conciertos y estudios. Evans rompe con su primer trío el concepto de liderazgo del piano; el bajo y la batería cobran protagonismo hasta convertirse en herramientas distintas (escuchad lo que hace Scott LaFaro con el bajo). El bajo ya no es metrónomo, ocupa el lugar de un instrumento solista, al igual que la batería de Paul Motian que se enreda en conversaciones con el piano y el  bajo, consiguiendo una atmósfera jamás antes vista en el Jazz. Los modernos tríos de hoy, beben de esta fuente. Hay otro elemento que hace de este disco, grabado en directo desde el Village Vanguard, una auténtica obra de arte: Su grabación; un fenomenal trabajo técnico que nos mantiene en un triángulo la escucha. Evans por el canal izquierdo, LaFaro por el derecho y Motian en el centro, cerrando una figura geométrica que por momentos toma volumen para hacerse más evidente.

Julio Obeso.

SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER

variación que cristaliza en orgasmo

péndulo oscilando entre el vientre

y los labios

sexo adulto en horas extremas

humedad inconsciente 

en lo más querido

se vaciaron los índices

hay moléculas uniformadas

ahogando los aplausos

descansa lo inestable

sobre un surtidor de niebla

hasta la muerte negocia

las galas de los vencejos

·      Las leyendas necesitan a los héroes aunque ellos no demuestren interés alguno por agrandar la historia. Eric Dolphy moriría apenas unos meses después de grabar este álbum a la edad de treinta y seis años. Pocas figuras como él consiguieron en menos tiempo innovar sobre lo renovado dinamitando la rítmica y la harmonía del Hard Bop. En este quinteto sin piano, donde el vibrafonista Bobby Hutcherson consigue que nadie lo eche en falta, Dolphy sobrevuela los paisajes que entre todos van creando, a lomo de tres instrumentos que toca rozando la perfección: La flauta, el saxo alto y el clarinete bajo, entre lo dulce y lo tierno

Julio Obeso.

                                    

PANNONICA

palabras más allá

de escucharlas

música que llegará

después de la muerte

de cualquier canto al otro

la memoria

es cuanto necesitan la lluvia

la hierba recién cortada

las canciones

el hechizo devuelve al amigo

para poder volver a olvidarlo

·      Thelonious Monk, padre- madre-útero del Bebop también supo ser amigo. Este tema dedicado a su amiga y mecenas Pannonica de Koenigswarter, hija del multimillonario Charles Rotschild, es una canción bella e inquietante; dos de las características que marcan las composiciones del “Monje” al que casi todos consideraban distante y frío pero él, no se veía así. “Brilliant Corners” fue un disco duro de grabar (el primer tema que da título al álbum se repitió hasta doce veces en el estudio) pero el resultado final es de una plasticidad y brillo, difícilmente igualables. Es de resaltar el entendimiento entre Max Roach (batería) y el controvertido Thelonious.

Julio Obeso

ARE YOU REAL

África llegando a lomos de redobles

punteo en preliminares

y sexo ardido

las escobillas anuncian la descarga

llueve por el lado culto

de una civilización

a punto de ser conquistada

urge el pulso de lo maldito

taconeando el lago

sí

tan real como esas cigüeñas

que ahora bajan a devorar

todos los sapos

que no dieron en príncipe

·         Durante más de tres décadas lideró Art Blakey los “Jazz Messenger”. No es frecuente que un batería lo haga y menos que consiga dar una estabilidad a un grupo durante tanto tiempo. Pero Art era un tipo entrañable, al que le tocó escribir alguna de las páginas más exquisitas del Hard Bop y el Funk Jazz en la segunda mitad del siglo pasado. En este disco salvo dos canciones (Moanin' y el stándar Come Rain Or Come Shine) son composiciones del estupendo saxo tenor Benny Golson. En la grabación está también el tema “Blues March” que se convirtió en un icono de la banda.

Julio Obeso

MAIDEN VOYAGE

partir es atracarse de pregunta

llevarla en los labios

por diagonales

que los sextantes desconocen

la piel enfrentada al nordeste

sacrificar los peces

para coser con el anzuelo

después de bautizar la aventura

aún nos queda

olvidar el día en que salimos

y vaciar el pecho de cubiertas

·      ¿Qué sería el hombre sin un viaje inicial, un ojo de huracán, una taberna en la calma? Herbie Hancocck se lo plantea en este su segundo disco como líder. En una metáfora pluscuamperfecta, nos propone escenarios musicales donde se representan la ira y la paz de los elementos más humanos, que los fenómenos naturales no miden leguas. Los músicos que forman parte de este disco, son prácticamente la banda de Miles Davis de los años 60; pero pronto se filtra el sonido y el sentimiento que caracterizan la música de Hancock.

Julio Obeso 

Mr. P.C.

más rápido que cualquiera

el infinito apuntado

resultó ser cierto

¿pedir explicaciones al viento

cuando te contesta

la juventud del arco?

melodía al  imposible caballo

que imita en su silla

la muerte prematura

·         Mr. P.C  Paul Chambers, recibe el más alto reconocimiento de músicos sagrados. Cuando graba este disco tiene apenas 23 años (moriría diez después de heroína, alcohol y tuberculosis) Durante este tema el saxo de Coltrane parece predecir la velocidad con la que sucederá todo. Arranca con una melodía que recupera al final, una cancioncilla amable  interpretada a vértigo (pocas grabaciones acumulan tal cantidad de acordes en menos tiempo); en ella hay una semblanza de lo efímero que parece molestar a las baquetas de Art Taylor que en contra punto se vuelven farragosas y chillonas. Tommy Flanagan busca templar los ánimos acariciando el teclado, mientras el propio Chambers les da y les quita la razón como un adolescente interesado. “Paso de gigante” que al menos para Paul termina en el abismo.

Julio Obeso

MORITAT

un salario de mendigo

triste caleidoscopio

de lo que falta

navaja que no entiende

el vaivén del azar

porque insuficientes

las calles

sobran las ventanas

y el muelle se hace largo

en la lepra del puerto

como corta la alegría

en el aliento de los perros

·         Este tema de Kurt Weill, sobre texto de Bertolt Brecht, fue incorporada en 1929 a la obra musical  “Die Dreigroschenoper” (La Ópera de los tre centavos). “Die Moriat Von Mackie Messer” (La balada de Mackie Messer, protagonista de la obra) fue traducida al inglés como “Mack The Knife” El título de la obra hace referencia a algo de poco valor, en Latinoamérica llegó a traducirse como la “Ópera de las perras gordas”; pero en este fantástico disco de Jazz, Sonny Rollins y muy especialmente Tommy Flanagan al piano, se empeñan en dar un valor añadido a esta grabación imperdible.

Julio Obeso