WALTZ FOR DEBBY

con gafas de concha

y la piel tan blanca

que confunde al piano

oliendo un rastro

¿a qué banda se fue Scott LaFaro?

jorobado melómano

¿tristeza o blues?

qué más da si no arden

o se nutren de ausencia

volverá la locura a su rango

al enjambre psicótico de la música

lullaby de qué cuna

si todas están vacías

de ti sí que supe

y por lo tanto yaces

solo que tu alma pasea

por cuarenta discos

                        escucho

y así me olvido de llevar flores

·      El 25 de Junio del 2011 se cumplirán cincuenta años de la grabación de este disco. Scott LaFaro el contrabajista, muere a los pocos meses de la edición de este LP en un accidente de tráfico cuando apenas contaba 25 años, sumiendo a Bill Evans en una profunda depresión que le apartó durante un año de conciertos y estudios. Evans rompe con su primer trío el concepto de liderazgo del piano; el bajo y la batería cobran protagonismo hasta convertirse en herramientas distintas (escuchad lo que hace Scott LaFaro con el bajo). El bajo ya no es metrónomo, ocupa el lugar de un instrumento solista, al igual que la batería de Paul Motian que se enreda en conversaciones con el piano y el  bajo, consiguiendo una atmósfera jamás antes vista en el Jazz. Los modernos tríos de hoy, beben de esta fuente. Hay otro elemento que hace de este disco, grabado en directo desde el Village Vanguard, una auténtica obra de arte: Su grabación; un fenomenal trabajo técnico que nos mantiene en un triángulo la escucha. Evans por el canal izquierdo, LaFaro por el derecho y Motian en el centro, cerrando una figura geométrica que por momentos toma volumen para hacerse más evidente.

Julio Obeso.

SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER

variación que cristaliza en orgasmo

péndulo oscilando entre el vientre

y los labios

sexo adulto en horas extremas

humedad inconsciente 

en lo más querido

se vaciaron los índices

hay moléculas uniformadas

ahogando los aplausos

descansa lo inestable

sobre un surtidor de niebla

hasta la muerte negocia

las galas de los vencejos

·      Las leyendas necesitan a los héroes aunque ellos no demuestren interés alguno por agrandar la historia. Eric Dolphy moriría apenas unos meses después de grabar este álbum a la edad de treinta y seis años. Pocas figuras como él consiguieron en menos tiempo innovar sobre lo renovado dinamitando la rítmica y la harmonía del Hard Bop. En este quinteto sin piano, donde el vibrafonista Bobby Hutcherson consigue que nadie lo eche en falta, Dolphy sobrevuela los paisajes que entre todos van creando, a lomo de tres instrumentos que toca rozando la perfección: La flauta, el saxo alto y el clarinete bajo, entre lo dulce y lo tierno

Julio Obeso.

                                    

PANNONICA

palabras más allá

de escucharlas

música que llegará

después de la muerte

de cualquier canto al otro

la memoria

es cuanto necesitan la lluvia

la hierba recién cortada

las canciones

el hechizo devuelve al amigo

para poder volver a olvidarlo

·      Thelonious Monk, padre- madre-útero del Bebop también supo ser amigo. Este tema dedicado a su amiga y mecenas Pannonica de Koenigswarter, hija del multimillonario Charles Rotschild, es una canción bella e inquietante; dos de las características que marcan las composiciones del “Monje” al que casi todos consideraban distante y frío pero él, no se veía así. “Brilliant Corners” fue un disco duro de grabar (el primer tema que da título al álbum se repitió hasta doce veces en el estudio) pero el resultado final es de una plasticidad y brillo, difícilmente igualables. Es de resaltar el entendimiento entre Max Roach (batería) y el controvertido Thelonious.

Julio Obeso

ARE YOU REAL

África llegando a lomos de redobles

punteo en preliminares

y sexo ardido

las escobillas anuncian la descarga

llueve por el lado culto

de una civilización

a punto de ser conquistada

urge el pulso de lo maldito

taconeando el lago

sí

tan real como esas cigüeñas

que ahora bajan a devorar

todos los sapos

que no dieron en príncipe

·         Durante más de tres décadas lideró Art Blakey los “Jazz Messenger”. No es frecuente que un batería lo haga y menos que consiga dar una estabilidad a un grupo durante tanto tiempo. Pero Art era un tipo entrañable, al que le tocó escribir alguna de las páginas más exquisitas del Hard Bop y el Funk Jazz en la segunda mitad del siglo pasado. En este disco salvo dos canciones (Moanin' y el stándar Come Rain Or Come Shine) son composiciones del estupendo saxo tenor Benny Golson. En la grabación está también el tema “Blues March” que se convirtió en un icono de la banda.

Julio Obeso

MAIDEN VOYAGE

partir es atracarse de pregunta

llevarla en los labios

por diagonales

que los sextantes desconocen

la piel enfrentada al nordeste

sacrificar los peces

para coser con el anzuelo

después de bautizar la aventura

aún nos queda

olvidar el día en que salimos

y vaciar el pecho de cubiertas

·      ¿Qué sería el hombre sin un viaje inicial, un ojo de huracán, una taberna en la calma? Herbie Hancocck se lo plantea en este su segundo disco como líder. En una metáfora pluscuamperfecta, nos propone escenarios musicales donde se representan la ira y la paz de los elementos más humanos, que los fenómenos naturales no miden leguas. Los músicos que forman parte de este disco, son prácticamente la banda de Miles Davis de los años 60; pero pronto se filtra el sonido y el sentimiento que caracterizan la música de Hancock.

Julio Obeso 

Mr. P.C.

más rápido que cualquiera

el infinito apuntado

resultó ser cierto

¿pedir explicaciones al viento

cuando te contesta

la juventud del arco?

melodía al  imposible caballo

que imita en su silla

la muerte prematura

·         Mr. P.C  Paul Chambers, recibe el más alto reconocimiento de músicos sagrados. Cuando graba este disco tiene apenas 23 años (moriría diez después de heroína, alcohol y tuberculosis) Durante este tema el saxo de Coltrane parece predecir la velocidad con la que sucederá todo. Arranca con una melodía que recupera al final, una cancioncilla amable  interpretada a vértigo (pocas grabaciones acumulan tal cantidad de acordes en menos tiempo); en ella hay una semblanza de lo efímero que parece molestar a las baquetas de Art Taylor que en contra punto se vuelven farragosas y chillonas. Tommy Flanagan busca templar los ánimos acariciando el teclado, mientras el propio Chambers les da y les quita la razón como un adolescente interesado. “Paso de gigante” que al menos para Paul termina en el abismo.

Julio Obeso

MORITAT

un salario de mendigo

triste caleidoscopio

de lo que falta

navaja que no entiende

el vaivén del azar

porque insuficientes

las calles

sobran las ventanas

y el muelle se hace largo

en la lepra del puerto

como corta la alegría

en el aliento de los perros

·         Este tema de Kurt Weill, sobre texto de Bertolt Brecht, fue incorporada en 1929 a la obra musical  “Die Dreigroschenoper” (La Ópera de los tre centavos). “Die Moriat Von Mackie Messer” (La balada de Mackie Messer, protagonista de la obra) fue traducida al inglés como “Mack The Knife” El título de la obra hace referencia a algo de poco valor, en Latinoamérica llegó a traducirse como la “Ópera de las perras gordas”; pero en este fantástico disco de Jazz, Sonny Rollins y muy especialmente Tommy Flanagan al piano, se empeñan en dar un valor añadido a esta grabación imperdible.

Julio Obeso

ONE FOR DADDY-O

y otra por mamá

por el avión que volaba

encima de la rama

y esta por el hígado encuerado

de Sam Jones

¡qué más da!

si la música se enciende

y todo temblor es ritmo

y lo de ayer queda envasado

en los tarros que no importan

otra más por las amables sombras

por la danza intitulada

y los nombres que callamos

en el luto enamorado

del anochecer

·      Triple polémica esta grabación: ¿Acierto de Adderley o disco encubierto de Miles? En su edición en vinilo aparecen cinco pistas (Blue Note año 1958), pero en la reedición en CD se le añade una sexta “Allison’s Uncle” descubierta por Blue Note y que ve la luz en Japón en el año 1982. Esto que no es tan anormal en el mundo del Jazz, se tiñe de misterio por el hecho de que ese tema es el mismo corte que “Rangoon” canción escrita por el pianista Hank Jones y grabada por el Gryce Gigi - Donald Byrd Jazz Lab Qintet, un año antes (1957). Al finalizar One for daddy-O, se escucha a Miles preguntar al productor: ¿Era esto lo que querías? Misterios legendarios aparte, “Somethin’ Else”  es una de las obras fundamentales de la historia del Jazz


Julio Obeso

KATHY’S WALTZ

fuera de tiempo como el extremo animado

del miedo a la oscuridad

o la ráfaga que los ojos no pueden ver

en la sonrisa

Kathy se lo llevó todo besando las baldosas

con esos pies capaces de molinillos

que no giran con otro aire

entallada y de puntillas

doblaba el ritmo

como una manta de serón

para el resto de la infancia

·         Este tema dedicado a la hija pequeña de Dave Brubeck, no es un inocente baile de salón, como podría dar a entender el título. Supone una verdadera revolución modal dentro de la música. Aunque Benny Carter y Max Roach con anterioridad ya habían experimentado con el jazz en tiempo de vals, nada tiene que ver con estos tiempos exóticos de contrapuntos sobre contrapuntos. Una mecedora al principio que poco a poco va acelerando su cadencia, sobre la rítmica de Joe Morello y Eugene Wrihgt, mientras Paul Desmond y Dave Brubeck visitan a golpe de melancolía, el sueño de los niños.

Julio Obeso

FABLES OF FAUBUS

AQUÍ LA VERSIÓN POSTERIOR BAJO EL TÍTULO

"ORIGINAL FAUBUS FABLES"

y la belleza se hizo fuerte

y subió a la chepa de un solo

y sopló en sus orejas nueve veces

los niños cantaban a coro

y se movían como el sapo

que proponía la música

y le concedió la eternidad

para que su nombre

fuese maldecido

por los siglos de los siglos

·      Orval Faubus, Gobernador de Arkansas allá por 1957, mandó salir a la Guardia Nacional para evitar que nueve niños afroamericanos asistieran a clase, en las escuelas de Little Rock .Mingus no dejó escapar la ocasión y le “dedicó” este tema que tenía letra, pero su discográfica (Columbia Records) no le permitió grabar más que la música. No sería hasta 1960 que la pudiera grabar completa en el sello independiente Candid, dentro del álbum “Charles Mingus Presents Charles Mingus” . Imperdible el juego de pregunta y respuesta que se establece entre Mingus y el batería Dianne Richmond. Por cuestiones de copyright la canción pasó a llamarse “Original Faubus Fables”. Volvería a ella recurrentemente en otros discos y conciertos


Julio Obeso..